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西方美術は、ヨーロッパに起源を持つ伝統的な絵画、彫刻、建築、アートインスタレーションなどの芸術形式を指します。西方美術の歴史は古代ギリシャとローマ時代に遡り、これらの芸術形式は様々な歴史的事件や文化交流の発展と共に進化し、豊かになってきました。

中世において、キリスト教のヨーロッパへの普及と伝播は、一連の宗教芸術の創出を促進しました。例えば、壁画、ステンドグラス、尖塔、モザイクなどです。ルネサンス期には、アーティストたちは人体解剖学や透視法を研究し、よりリアルな芸術作品を創造しました。その後のバロック芸術は、運動感やドラマ性をさらに強調しました。

19 世紀には、印象派のアーティストたちが光と影、色彩の使い方を探求し、現代絵画の先駆けを開きました。20 世紀には、モダニズム運動と抽象芸術の台頭が、西方美術をより多様で前衛的な方向へと発展させました。

西方美術は、芸術史において重要な部分であるだけでなく、人類の文化遺産の宝でもあります。西方美術のクラシック作品は、ヨーロッパやアメリカの博物館で展示されるだけでなく、世界中で広く鑑賞され、研究されています。

ラスコー洞窟壁画

フランスのドルドーニュ県モンティニャック町にあるヴェゼール渓谷には、600 以上の石器時代洞窟壁画があります。壁画の内容は主に旧石器時代後期にこの地域で活動していた大型動物、例えば野牛や大角鹿、野馬などです。絵画はこの地に住んでいた数世代の人々によって共同で創作され、その歴史は約 17,000 年前（マグダレナ文化の初期）に遡ります。[1][2][3]1979 年、ラスコー洞窟はヴェゼール渓谷の先史遺跡の一部としてユネスコ世界遺産に登録されました。

ヴィレンドルフのヴィーナス この彫像は考古学的に「ヴィーナス」と呼ばれ、誇張された女性的特徴から多くの人々に生育を司る神像、すなわち大地母神と見なされています。

古代エジプトの芸術

古代エジプト、古バビロニア、古インド、中国
は四大文明古国と呼ばれ、国際的に高い認知度を持つ世界四大古代文明の総称です。「四大文明古国」という言い方は、最初はヨーロッパの歴史学界から生まれ、19 世紀に中国が「世界四大古文明の発祥地の一つ」として位置づけられました。

絵画の特徴

上半身は正面、顔は側面、脚は側面、脚は直立 90 度

古代エジプトの絵画は、人や動物の正面図と側面図を同時に示しています。例えば、頭は側面図で体は正面図です。使用される色は主に赤、青、緑、金、黒、黄です。

新王国時代以降の時代には、死者の書が人と共に埋葬され、死後の世界を紹介するために用いられました。

これは一段の古代エジプトの墓葬文書を指し、この文書は新王国時代（約前 1550 年）から約前 50 年の期間に使用されました[1]。《死者の書》の原始的なエジプト語の名前は、直接ラテン語で「rw nw prt m hrw」と書かれ[2]、意味は「来日之書」[3]または「光明への書」です。この文書には、死者が死の地ドゥアトを通過して来世に行くのを助ける呪文が含まれています。古代エジプト人の死者の書はほぼすべて独自のもので、死者の書に記載されている内容は人によって異なり、段落は生涯に基づいて書かれています。古代エジプト人は、自分が「無罪」であれば、死後にオシリスの冥界楽園で楽しむことができると考えていました。そして、死者の書には自分が無罪であることを証明するための段落があります。死者の有無罪を判断する方法は、マアト（Ma'at）の羽毛と死者の心臓を量ることで、心臓が羽毛より軽ければ無罪とされます。

アヌビス はエジプト神話において、ミイラ作りや死後の生活に関連するジャッカルの頭の神です。アヌビスは実際には古代ギリシャ語の名前であり、彼の称号の多くは彼の葬儀の神としての身分に関連しています。

死神、ミイラ防腐の神、墓の神冥王

彫刻

ミイラは自分の魂が不滅であるために作られました。

古代エジプトの神殿の記念的彫刻は世界的に有名で、他方で精巧な小作品の数はさらに多いです。古代エジプト人は浮彫技術を使用し、彫刻が日光の影で輪郭を明確にするようにしました。彫刻の特徴は、人の立ち姿勢が両足前後に立っていることで、これが彫刻の力とバランスに良い効果をもたらします。もう一つの一般的な姿勢は座っていることです。

彫刻にしばしば登場する古代エジプトのファラオは神と見なされ、他の神々は大型彫刻にはあまり登場せず、絵画に多く現れます。アブシンベル神殿の外にある四体のラムセス 2 世の彫像は非常に有名です。ほとんどの彫刻はエジプト神殿や墓で生き残っています。大量の像は神、ファラオ、彼らの王妃の姿で作られています。スフィンクスは非常に初期の作品で、その後は類似の作品はありません。

初期の墓には奴隷、動物、建物、船などの小型モデルもあり、目的は死者に快適な来世をもたらすことでした。しかし、これらの木彫りは腐敗のために失われ、一部は燃料として使用された可能性があります。比較的高価な彫刻は雪花石膏で作られ、最も一般的なものは木材で作られました。

ツタンカーメン

死の時 19 歳で、元の名前はツタンハトンで、後にツタンカーメンに改名されました。これは彼の信仰がアトン神の崇拝からアモン神の崇拝に移行したことを示しています。

ツタンカーメンの墓の壁には「私は昨日を見た；私は明日を知っている」という言葉が刻まれています。（I have seen yesterday, I know tomorrow）。

スフィンクス

はカフラーのピラミッドの隣にある彫像で、外見はライオンの体と人の頭を持っています。

スフィンクスは現在知られている最古の記念彫像であり、一般的にはファラオカフラーの治世中（約紀元前 2558 年から 2532 年）に建設されたと信じられています。

消えた鼻とひげ

アラビアの歴史家アル＝マクリージは 15 世紀にスフィンクスの鼻の喪失を khanqah（ハナカ）からのスーフィズムムスリムSa'im al-Dahr の破壊に帰しています。1378 年、地元の農夫がスフィンクスに供物を捧げて豊作を祈っているのを見て、彼は特に怒り、スフィンクスの鼻を破壊することを決定しました。最終的に、Sa'im al-Dahr は破壊の罪で絞首刑にされました。

現在まで流行している伝説によれば、スフィンクスの鼻はナポレオンの軍隊の砲撃によって失われたとされています。他の類似の伝説では、イギリスのマムルークの軍隊や他の人々の行動によるものとされています。しかし、ナポレオン時代以前には...

建築

古代エジプトの建築材料は、日干しまたは焼成されたレンガ、砂岩、石灰岩、花崗岩を使用しました。石の接合には慎重な計算が必要で、泥やモルタルは使用されませんでした。ピラミッドの建設には斜面が使用されました。

人々はフセフのピラミッドの南の通風孔が特定の時期に、ちょうどオリオン座の右側のシリウスに向いていることを発見しました。シリウスは古代エジプト人が最も崇拝した天体です。

1. 入口 2. 墓泥棒が掘ったトンネル 3. 上昇通路 4. 下降通路 5. 半完成の地下室 6. 上昇通路 7. 女王の部屋 8. 水平通路 9. 大廊下 10. 王の部屋 11. 中央の部屋 12. 出口

古代ギリシャの芸術

古代ギリシャの芸術の発展は、古代ギリシャの歴史と社会の発展と密接に関連しており、一般的に四つの段階に分けられます。

• 暗黒時代（紀元前 12 世紀 - 紀元前 7 世紀）
• 古風時代（紀元前 7 世紀 - 紀元前 6 世紀）
• 古典時代（紀元前 5 世紀 - 紀元前 4 世紀）
• ヘレニズム時代（紀元前 4 世紀末 - 紀元前 1 世紀）

ホメロス時代の末期、ギリシャの芸術は東方世界の芸術の影響を受け、この時期は東方時代とも呼ばれています。古典時代は古代ギリシャの芸術の発展のピークと見なされています。

暗黒時代はホメロス時代とも呼ばれ（ホメロスの叙事詩に基づく）、

紀元前 11 世紀のミケーネ文明の滅亡から紀元前 9 世紀の最初のポリスの設立までの歴史的な時期を指します。また、ホメロスの叙事詩の時代でもあります。

古代の学問によると、紀元前 1200 年以降のある期間、地中海東部の青銅文明は大崩壊を経験し、宮殿や都市は破壊され、放棄されました。周囲のヒッタイト帝国もこの時期に滅亡し、トロイからガザの都市が破壊されました。この崩壊の後、定住地はより小さく、少なくなり、飢饉と人口減少を経験しました。ギリシャでは、ミケーネ貴族が使用していた線形文字 Bもこの時期に消失しました。

この時期には、紀元前 1100 年以降、古代ギリシャの陶器において、ミケーネ時代のような形象的な装飾はなくなり、代わりに単純な幾何学模様（紀元前 1000 年–紀元前 700 年）が現れました。

幾何学スタイルの穀倉型陶器

古風時代

紀元前 7 世紀、古代ギリシャ社会はさらに発展し、古代ギリシャの芸術も進歩しました。古風初期、古代ギリシャと東方世界の頻繁な交流により、この時期の古代ギリシャの芸術は東方世界の芸術の影響を強く受けました。古風後期には、古代ギリシャの芸術は徐々に独自のスタイルを形成しました。

彫刻芸術においては、人物の内面的な感情を表現するために、人物造形には微笑の姿勢がよく用いられ、「古風の微笑」と呼ばれています。同時に、写実的な技術において古代ギリシャの彫刻家たちは大きな進歩を遂げました。瓶画の絵画においては、黒絵スタイルと赤絵スタイルが相次いで登場しました。

帆船上の酒神ディオニュソス

酒神が大地をさまよい、教えを広めているとき、大多数の場所が彼の到来を歓迎しましたが、神の権威を認めない者や真の神を知らない者もいました。ある時、ディオニュソスがデレニア海（地中海の一つの湾）に来たとき、海賊たちは目の前の若者が酒神であることを知らず、興奮して彼を船に押し込んで、良い値で売れると思いました。

しかし、すぐに彼らはおかしなことに気づきました。ディオニュソスを縛るために使われた鉄の鎖は自動的に外れ、船がしばらく進むと、突然空気が濃厚なワインの香りで満たされ、船のマストにはブドウのつるが生え、熟したブドウがぶら下がっていました。彼らはついに目の前のハンサムな若者が凡人ではないことを理解しましたが、もう遅かった。彼らは酒神を怒らせ、ディオニュソスは猛獣の雄ライオンに変身しました。この雄ライオンは前に突進し、船長を引き裂きました。船上の他の海賊たちはこの光景に驚き、必死に海に飛び込んで生き延びようとしましたが、結果的に全員がディオニュソスによってイルカに変えられたと言われています。これがイルカの由来だと言われています......

古典時代

ギリシャはペルシャ戦争の終了後、盛期を迎え、マケドニア人がギリシャを征服するまで続きました。

古典初期の芸術は古風時代の痕跡を残しているため、過渡期とも呼ばれます。

古典中期、特にアテネでは、ティロス同盟の大量の財産を掌握し、エーゲ海の貿易、ペリクレスの改革により、アテネ社会は頂点に達しました。これらの客観的条件がアテネの芸術時代の繁栄を支えました。一連の建築物の完成により、アテネはこの時期に美しい都市として建設され、ギリシャの他の地域でも多くの都市が独自の特徴を持つ建築を新たに建設しました。

古典後期には、戦争の一連の影響により、ギリシャの世界は衰退し、芸術の中心は次第にペロポネソスと小アジア沿岸に移りました。4 世紀末、マケドニア人が侵入し、ギリシャを征服しました。古典時代は終焉を迎えました。

《ディスコボロス》（ギリシャ語：Δισκοβόλος, ラテン化：Diskobólos）は、古代ギリシャの彫刻作品で、彫刻家ミロンの代表作です。古風時代の末に完成しました。原作は失われており、多くのローマ時代の青銅の複製品を通じて広く知られています。

作品はディスクが最高点に達し、投げ出される瞬間を描いており、強い動感を持ち、完璧な人体の形状と瞬間の動きを見事に表現しています。

ギリシャ時代

マケドニア人がギリシャを征服した後、さらにペルシャ帝国を征服し、アレクサンダー帝国を築きました。この帝国は存在期間が非常に短いものでしたが、それを継承した多くのギリシャ化王国は東方世界で数世紀にわたり存続しました。ギリシャ化時代は、マケドニア人がギリシャを征服してからエジプトのプトレマイオス朝がローマ人に征服されるまでの期間を指し、大体紀元前 4 世紀末から紀元前 1 世紀中葉までの時期です。この時期、東方地域の古代文明と古代ギリシャの芸術が相互に交流し、影響を与え合いました。芸術は公共社会への奉仕から王公貴族への奉仕へと移行しました。

ラオコーンとその息子たち

は有名な大理石の彫像で、現在はバチカン美術館に所蔵されており、トロイの祭司ラオコーンと彼の息子たちが海蛇に絡まれて死ぬ場面を表現しています。

ラオコーンの物語は、ソフォクレスの失われた劇のテーマでもあり、他の古代ギリシャの作家にも言及されています。ラオコーンはトロイの木馬が策略であることを示すために長槍で木馬を刺しましたが、思わぬ結果を招いてしまいました。毒蛇はアテナ、太陽神アポロまたは海神ポセイドンによって派遣された[1]です。ラオコーンの死はトロイ人に木馬が生け贄の聖物であると信じさせました。この出来事の最も有名な描写はウェルギリウスの《エネーアス記》に見られますが、彫像が完成した後に創作された可能性が高いです。

《ラオコーン》はギリシャ神話の「木馬の計」の伝説に基づいています。ギリシャ人はトロイ城を 10 年間攻撃しましたが、成功しませんでした。その後、大きな木馬を建造し、撤退するふりをしましたが、ギリシャの兵士たちは馬の腹に隠れていました。トロイ人はギリシャ人が去ったと思い、木馬をアテナへの贈り物として城内に運び入れました。トロイ城の祭司ラオコーンは、ギリシャ連合軍の攻城の木馬の計を見破り、トロイ人に内蔵された精兵の木馬を城内に引き入れないよう警告しました。ラオコーンは怒りのあまり長槍を木馬に投げつけ、密かにギリシャを助けていたアテナを怒らせました。すると、アテナは二匹の巨大な蛇を送り、ラオコーンの二人の息子 Antiphantes と Thymbraeus を絡め取り、ラオコーンは息子を救おうとして蛇に噛まれて死にました。トロイ人はラオコーンが死んだのを見て、ラオコーンの警告が神々を怒らせたと思い、ますます木馬を城内に運び入れることを信じ込むようになりました。こうして彼らは木馬を城内に引き入れ、悲劇的な結末を迎えました。彫刻家はこの悲劇的な場面を彫刻で表現しました。

AI 時代

著名な美術教育者ローンフィールドの名言に「芸術教育において、芸術は目標を達成するための手段であり、目標そのものではない」というものがあります。これは芸術教育について語られていますが、この言葉は広く適用されます —— 私たちが芸術について議論する際、重要なのは「手段」なのか、それとも「目標」なのか？

宇宙オペラハウス

今年、アメリカのコロラド州の博覧会の芸術コンペティションのデジタル部門で、39 歳のゲームデザイナー Jason Allen の作品《宇宙オペラハウス》が最高賞を受賞しました。この絵画は Allen が AI 描画ツール Midjourney を使用して完成させたもので、多くの人間のアーティストから非難を受けました。

• “Tom Cruise, watercolour, in the style of Vincent van Gogh” トム・クルーズ、水彩画、文森特・ヴァン・ゴッホのスタイル
• “Cat sitting on a chair, melancholic, photography, film noir, bokeh” 椅子に座っている猫、メランコリック、写真、フィルムノワール、ボケ

AI は何ができるか

AI 描画は多くの異なるアプリケーションや用途を実現するために使用でき、以下はそのいくつかの例です。

1. 芸術創作：AI 描画はアーティストの芸術創作を支援するために使用でき、絵画作品のスケッチ、構想、カラースケッチなどを生成します。

2. デジタルエンターテインメント：AI 描画はゲーム、アニメーション、映画などのデジタルエンターテインメントコンテンツを開発するために使用でき、より生き生きとした表現力豊かなキャラクター、シーン、アイテムを創造します。

3. 教育とトレーニング：AI 描画は教育やトレーニングコンテンツを開発するために使用でき、学生が描画技術を学び、芸術史を理解し、芸術作品を鑑賞するのを助けます。

4. 芸術の商業化：AI 描画は商業的な芸術作品を生成するために使用でき、デジタル著作権、デジタルコレクション、芸術作品の複製などを含みます。

5. 工業デザイン：AI 描画は工業デザイナーが製品デザイン、レンダリング、展示を行うのを支援し、彼らがデザイン意図をより良く表現し実現できるようにします。

6. バーチャルリアリティ技術：AI 描画技術はバーチャルリアリティ技術と組み合わせることができ、バーチャルリアリティ空間で描画を行うことで、より生き生きとした没入型の芸術作品を創造します。

7. 3D プリント技術：AI 描画技術は 3D プリント技術と組み合わせることができ、AI 生成の 3D モデルを使用して複雑な構造と芸術的効果を持つ物体を印刷します。

8. 自然言語処理技術：AI 描画技術は自然言語処理技術と組み合わせることができ、自然言語を使用して芸術作品の特徴や詳細を説明することで、より人間の美的感覚に合った絵画作品を生成します。

9. 視覚認識技術：AI 描画技術は視覚認識技術と組み合わせることができ、コンピュータビジョン技術を使用して画像内のオブジェクトやシーンを分析し、よりリアルで正確な絵画作品を生成します。

AI 描画技術は、デジタルアート、ゲーム、映画制作、広告デザインなど、さまざまな分野で広く応用されています。

デジタルアートの分野では、AI 描画技術はアーティストが迅速に芸術作品を作成し、創作効率を向上させるのを助けます。ゲーム開発では、AI 描画技術はゲームシーン、キャラクター、アイテムなどを生成するために使用され、ゲーム開発の効率を向上させます。

映画制作の分野では、AI 描画技術は特効を作成し、映画やテレビドラマなどによりリアルな映像効果を提供します。

広告デザインの分野では、AI 描画技術はさまざまなタイプの広告画面を作成し、企業により魅力的な広告イメージを提供します。