Steven

西方美術是指源於歐洲的傳統繪畫、雕塑、建築、藝術裝置等藝術形式。西方美術的歷史可以追溯到古希臘和羅馬時期，這些藝術形式隨著各種歷史事件和文化交流的發展而不斷演變和豐富。

在中世紀，基督教在歐洲的擴散和傳播，推動了一系列宗教藝術的產生，比如壁畫、彩色玻璃、尖拱和馬賽克等。文藝復興時期，藝術家們開始研究人體解剖學和透視學，創造出更加逼真的藝術作品。隨後的巴洛克藝術則更加强調運動感和戲劇性。

19 世紀，印象派藝術家們開始探索光影和色彩的運用，開創了現代繪畫的先河。20 世紀，現代主義運動和抽象藝術的興起，推動西方美術向更為多元化和前衛的方向發展。

西方美術不僅是藝術史上的重要部分，也是人類文化遺產中的瑰寶。西方美術的經典作品不僅在歐洲和美洲的博物館中展出，也在世界各地得到廣泛的欣賞和研究。

拉斯科洞窟壁畫

位於法國
西南部多爾多涅省蒙蒂尼亞克鎮
的韋澤爾峽谷
，內有超過 600 幅石器時代洞穴壁畫
。壁畫的內容主要為舊石器時代晚期
活動於該地區的大型動物，例如野牛、大角鹿
、野馬等。畫作由居住於此的數代人共同創作而成，其歷史大約在 17,000 年前（馬格德林文化
早期）。[1][2][3]
1979 年，拉斯科洞窟作為韋澤爾谷史前遺跡
的一部分而被選為聯合國教科文組織世界遺產

維倫多夫的維納斯 這種雕像在考古學上被稱為 “維納斯” 像，由於其誇張的女性特徵而被很多人認為是掌管生育的神像，即地母神

古埃及藝術

古埃及、古巴比倫、古印度和中國
合稱四大文明古國，是在國際上較高認可度的對世界四大古代文明的概稱。 “四大文明古國” 的相似說法最早來源於歐洲歷史學界，其在 19 世紀開始將中國列為 “世界四大古文明發源地之一”

繪畫特點

上身正面，面部側面，腿部側面，腿部直立 90 度

古埃及繪畫同時展示人或動物的正視圖和側視圖。例如頭是側視圖而身體則是正視圖。使用的顏色主要有紅、藍、綠、金、黑、黃。

在新王國時期
及之後的時期，死者之書
和人一起埋葬，它用來介紹人的來世。

指的是一段古埃及墓葬文書
，這段文書使用於自新王國時期
（約前 1550 年）至約前 50 年的時期內[1]
。《死者之書》原始的埃及語
名字直接拉丁
撰寫是 “rw nw prt m hrw”[2]
，意思 “來日之書”[3]
，或者是 “通往光明之書”。這段文字含有可以協助死者通過死亡之地杜亞特
前往來世的咒語。古埃及人的死者之書幾乎都是獨一無二的，因為死者之書中所闡述的內容因人而異，並且有段落是依照生平而撰寫的。古埃及人認為，如果自己 “無罪”，那麼便可以在死後往生至奧西里斯的冥界樂園感受快樂。而死者之書中有段落就是為了證明自己無罪。判斷死者有無罪孽的方式為用瑪特（Ma'at）的羽毛和死者的心臟稱量，如果心臟比羽毛輕即為無罪。

阿努比斯 是埃及神話中一位與木乃伊製作與死後生活有關的胡狼頭神。阿努比斯其實是個古希臘語的名字 他所取得的稱號多半與他的喪葬之神身份有關

死神、木乃伊防腐之神、墳墓之神冥王

雕塑

木乃伊是為了讓自己靈魂不滅。

古埃及神廟的紀念性雕塑舉世聞名，另一方面精美小作品的數量則更多。古埃及人使用了浮雕技術，使得雕塑在日光照射形成的陰影下輪廓清晰。雕塑有一個特色，就是人的站立姿勢是雙腳前後站著，這對雕塑的力量和平衡性起到了很好的作用。另一種常見的姿勢則是坐著。

常出現在雕塑中的古埃及法老被認為是神，其他神則不怎麼常出現在大型雕塑中，而是在繪畫中出現得比較多。如阿布辛拜勒神廟外的四尊拉美西斯二世雕像很有名。絕大多數雕塑都是在埃及神廟或陵墓中得以幸存的，大量的雕像以神、法老及他們的皇后的模樣建造。獅身人面像是一個非常早期的作品，之後再也沒有類似的作品。

早期墓中還有一些奴隸、動物、建築、船等小型模型，目的也是希望給死者帶來舒適的來世。但是這些木雕都因腐爛而丟失了，有些則是可能被當作燃料使用掉。比較貴重的雕塑採用雪花石膏做材料，而最普通的則是用木頭。

圖坦卡蒙

死時僅 19 歲，原名為 圖坦哈吞 後改為 圖坦卡蒙，這也說明他的信仰從崇拜阿吞神專向崇拜阿蒙神。

在圖坦卡蒙的墳墓牆壁上刻著這麼一句話：“我看見了昨天；我知道明天。”（I have seen yesterday, I know tomorrow）。

獅身人面像

是一座位於在卡夫拉金字塔旁的雕像，外型是一個獅子的身軀和人的頭。

獅身人面像是現今已知最古老的紀念雕像，一般相信是在法老卡夫拉
統治期內（約公元前 2558 年至 2532 年）建成

消失的鼻子和鬍鬚

阿拉伯歷史學家厄爾 - 馬克里齊
在 15 世紀的將獅身人面像鼻子的遺失歸咎於來自 khanqah (哈納卡) 的蘇非主義穆斯林Sa'im al-Dahr 的破壞。1378 年，當發現當地的農夫向獅身人面像獻上祭品以祈求豐收之後，他感到特別憤怒並決定要摧毀獅身人面像的鼻子。最終，Sa'im al-Dahr 因破壞罪而被處以絞刑

一個流行至今的傳說指獅身人面像的鼻子是遭到了拿破崙軍隊的炮擊而脫落的。另外一些類似的傳則說是英國馬木留克的軍隊或者其他人的行為。但是在拿破崙時代之前

建築

古埃及建築材料使用經過日曬或窯燒的磚、砂岩、石灰石、花崗岩。石頭的接合需要精心計算，因為沒有泥或灰漿。建造金字塔時使用了斜坡。

人們發現胡夫金字塔的南通風孔道在一定的時候，恰好對準了獵戶座右邊的天狼星。天狼星是古埃及人最崇拜的星象

1. 入口 2. 盜墓者挖的隧道 3. 上升通道口 4. 下降通道口 5. 半完成的地下室 6. 上升通道口 7. 皇后房 8. 水平通道 9. 大走廊 10. 國王房 11. 中央房 12. 離開口

古希臘藝術

古希臘藝術發展歷程和古希臘的歷史和社會發展息息相關，一般分為四個階段，分別是:

• 黑暗時期（公元前 12 世紀 - 公元前 7 世紀）
• 古風時期（公元前 7 世紀 - 公元前 6 世紀）
• 古典時期（公元前 5 世紀 - 公元前 4 世紀）
• 希臘化時期（公元前 4 世紀末 - 公元前 1 世紀

荷馬時期的末期，希臘藝術受到了東方世界藝術的影響，這一時期又被稱為東方時期。而古典時代被視為古希臘藝術的發展高峰。

黑暗時代 又稱 荷馬時代（根據荷馬史詩）。

是指希臘歷史中從公元前 11 世紀邁錫尼文明覆滅到公元前 9 世紀第一個城邦的建立的歷史時期，也是荷馬史詩的年代。

古學顯示，公元前 1200 年後的一段時間，地中海東部的青銅文明都經歷了大陷落
，宮殿和城市都被毀、丟棄。周圍的赫梯帝國也在這一時間滅亡，從特洛伊到加沙
的城市被摧毀。這次陷落後，定居點變的更小更少，意味著經歷了饑荒和人口減少。在希臘，邁錫尼貴族使用的線形文字 B

在這一時期也消失了。公元前 1100 年以後，古希臘陶器上，像邁錫尼時期那樣形象的紋飾沒有了，取而代之的是簡單的幾何圖案（公元前 1000–公元前 700）

幾何風格的谷倉型陶器

古風時期

公元前 7 世紀，古希臘社會進一步發展，古希臘藝術也隨之進步。古風早期，古希臘和東方世界的頻繁交流使得該時期的古希臘藝術深受東方世界藝術的影響，古風後期，古希臘藝術逐漸形成自己的風格

雕刻藝術上，為了表達人物的內心情感，人物造型上常採用微笑姿態，被稱為 “古風的微笑”。同時，在寫實技巧上古希臘的雕刻家們取得了很大的進步。瓶畫繪畫上，黑繪風格和紅繪風格相繼出現

帆船上的酒神狄俄尼索斯

當酒神在大地上流浪並傳教時，大多數的地方都在歡迎著他的到來，不過也有不承認其神靈權威或是不識真神面目的，有一次，當狄俄尼索斯來到第勒尼安海（地中海的一個海灣）時，海盜們不知眼前這位年輕的小夥子就是酒神，他們興奮的將酒神給押上了船，以為能賣個好價錢。

然而很快他們就發現了不對勁，用來捆住狄俄尼索斯的鐵鏈都自動脫落了，並且當船行駛一段時間後，突然空氣充滿了濃郁的葡萄酒香，船桅杆上還長出了葡萄藤，掛上了成熟飽滿的葡萄，他們終於明白眼前這個英俊的小夥子不是凡人，可是現如今已經晚了，他們得罪了酒神，狄俄尼索斯搖身一變為一隻兇猛的雄獅，這雄獅衝上前去，將船長給撕成了碎片。船上其他的海盜們被眼前這一幕給嚇得慌不擇路，紛紛跳海求生，結果都被狄俄尼索斯變成了海豚，據傳這就是海豚的由來......

古典時期

希臘在波西戰爭結束後迎來了他的盛期，直到馬其頓人將希臘征服為止。

古典初期的藝術還帶有古風時期的痕跡，故而又稱為過度時期。

古典中期，特別是雅典，由於掌握了提洛同盟的大量財產，加之愛琴海的貿易，伯里克利的改革，雅典社會發展到了它的頂峰，這些客觀條件支持了雅典在藝術時期的繁盛。一些列建築的完工，使得雅典這段時間被建設為一座優美的城市，在希臘其它地區也有不少城市新建了各自獨具特色的建築

古典晚期，由於戰爭的一系列影響，希臘世界趨於衰落，藝術中心逐漸向伯羅奔尼撒和小亞細亞沿岸，四世紀末，馬其頓人乘機入侵並征服了希臘。古典時代宣告結束

《擲鐵餅者》（希臘語：Δισκοβόλος, 拉丁化：Diskobólos），古希臘雕塑作品，是雕塑家米隆的代表作，完成於古風時期末。原作已失傳，通過眾多羅曼錫青銅複製品而廣為人知。

作品描繪了鐵餅被擺至最高點即將拋出的一刻，有著強烈的動感，將完美的人體造型和瞬間的動態表現得淋漓盡致。

希臘時期

馬其頓人征服希臘後，又征服了波斯帝國，建立了亞歷山大帝國，這個帝國雖然存在時間很短，但繼承它的諸多希臘化王國在東方世界繼續存在了幾個世紀。希臘化時代指的就是從馬其頓人征服希臘到埃及的托勒密王朝為羅馬人所征服的這段時期，大致從公元前 4 世紀末到公元前 1 世紀中葉，在這個時期，東方地區的古老文明和古希臘藝術相互交流，相互影響。藝術從服務公共社會轉向服務王公貴族

拉奧孔與兒子們

是一座著名的大理石雕像，現藏於梵蒂岡博物館，表現了特洛伊祭祀拉奧孔與他的兒子們被海蛇纏繞而死的情景。

拉奧孔的故事曾是索福克勒斯的一部已失傳的戲劇的主題，也被其他的古希臘作者提到過。拉奧孔為了表明特洛伊木馬是一個詭計，用一把長矛刺向木馬，不料導致殺身之禍。毒蛇是雅典娜、太陽神阿波羅或海神波塞冬派出來的[1]。拉奧孔之死讓特洛伊人相信木馬是用於獻祭的聖物。這一事件最著名的描述見於維吉爾的《埃涅阿斯紀》，但很可能是雕像完成之後才創作的。

《拉奧孔》取材於希臘神話中的 “木馬計
” 傳說。希臘人攻打特洛伊城十年，始終未獲成功，後來建造了一個大木馬，並假裝撤退，希臘將士卻暗藏於馬腹中。特洛伊人
以為希臘人已走，就把木馬當作是獻給雅典娜的禮物搬入城中。特洛伊城的祭司拉奧孔，他識破了希臘聯軍攻城的木馬計，並告誡特洛伊人勿將內藏精兵的木馬拖入城中，拉奧孔一怒之下把長矛向木馬掷去而觸怒了暗中佑助希臘的雅典娜。於是，雅典娜派出兩條巨蛇，將拉奧孔兩個兒子 Antiphantes 和 Thymbraeus 纏住，拉奧孔為救兒子也被蛇所咬死，特洛伊人見拉奧孔死，以為是拉奧孔當初的警告觸怒了神靈，於是特洛伊人更加深信不疑地將木馬運進城裡，於是他們把木馬拉進城裡，導致了災難結局。雕塑家將這悲劇性的情景通過雕塑表現出來

AI 時代

著名美術教育家羅恩菲德有一句名言：“在藝術教育裡，藝術只是一種達到目標的方法，而不是一個目標。” 雖然談論的是藝術教育，但這句話拓展開來一樣適用 —— 當我們討論藝術的時候，在意的到底是 “方法”，還是 “目標”？

太空歌劇院

在今年美國科羅拉多州博覽會藝術比賽的數字類別中，39 歲遊戲設計師 Jason Allen 的作品《太空歌劇院》奪得頭獎。該幅畫作是 Allen 使用 AI 繪圖工具 Midjourney 完成的，這引來了不少來自人類藝術家的指責。

• “Tom Cruise, watercolour, in the style of Vincent van Gogh” 湯姆克魯斯，水彩畫，文森特梵高的風格
• “Cat sitting on a chair, melancholic, photography, film noir, bokeh” 坐在椅子上的貓，憂鬱，攝影，黑色電影，背景虛化

AI 可以做什麼

AI 繪畫可以用來實現許多不同的應用和用途，以下是一些例子：

1. 藝術創作：AI 繪畫可以用來幫助藝術家們進行藝術創作，包括生成繪畫作品的草圖、構思、彩稿等。

2. 數字娛樂：AI 繪畫可以用來開發遊戲、動畫和電影等數字娛樂內容，創造更加生動、具有表現力和藝術性的角色、場景和物品。

3. 教育和培訓：AI 繪畫可以用來開發教育和培訓內容，幫助學生學習繪畫技巧、了解藝術史和欣賞藝術作品等。

4. 藝術商業化：AI 繪畫可以用來生成商業化的藝術品，包括數字版權、數字收藏品、藝術品複製等。

5. 工業設計：AI 繪畫可以用來輔助工業設計師進行產品設計、渲染和展示，以幫助他們更好地表達和實現設計意圖。

6. 虛擬現實技術：AI 繪畫技術可以與虛擬現實技術相結合，通過在虛擬現實空間中進行繪畫來創造更加生動、沉浸式的藝術作品。

7. 3D 打印技術：AI 繪畫技術可以與 3D 打印技術相結合，通過使用 AI 生成的 3D 模型來打印出具有複雜結構和藝術效果的物體。

8. 自然語言處理技術：AI 繪畫技術可以與自然語言處理技術相結合，通過使用自然語言來描述藝術作品的特徵和細節，從而生成更加符合人類審美的繪畫作品。

9. 視覺識別技術：AI 繪畫技術可以與視覺識別技術相結合，通過使用計算機視覺技術來分析和識別圖像中的對象和場景，從而生成更加逼真和準確的繪畫作品。

AI 繪畫技術已經廣泛應用於各個領域，包括數字藝術、遊戲、影視製作、廣告設計等。

在數字藝術領域，AI 繪畫技術可以幫助藝術家快速創建藝術作品，提高創作效率。在遊戲開發中，AI 繪畫技術可以用來生成遊戲場景、角色、道具等，從而提高遊戲開發的效率。

在影視製作領域，AI 繪畫技術可以用來創建特效，為電影、電視劇等提供更加逼真的畫面效果。

在廣告設計領域，AI 繪畫技術可以用來創建各種類型的廣告畫面，為企業提供更具吸引力的廣告形象。